Educación Artística y Cultural
GRADO TERCERO
Período 2
Tema 1 | Los colores
El Color es el aspecto que toman las cosas causado por diferentes cualidades de la luz mientras esta es reflejada o emitida en los objetos. Para observar el color, es necesario que haya luz que se refleja en un objeto opaco. Algunos colores rebotan del objeto y otros son absorbidos por el mismo. Cuando observamos el objeto nuestros ojos sólo ven los colores que rebotan o son reflejados.
Vemos las cosas de distintos colores porque cada color con el que vemos un determinado objeto corresponde a las longitudes de onda que rebotan en ese objeto y que este no es capaz de absorber. Por ejemplo, las hojas de los árboles son verdes porque absorben todo el espectro de luz que podemos ver menos el que corresponde al verde.
VÍDEO 1
Para el trabajo artístico escolar se usa los colores pigmento, cuyos primarios se conocen por el modelo RYB, que consta de los colores puros "rojo, amarillo y azul" (Red, Yellow, Blue). Más adelante conoceremos otros modelos usados en la imprenta y en la informática.
Hoy en día se conoce el RYB como el modelo tradicional tradicional y más antiguo de colores primarios y de los cuales, al mezclar dos de estos colores se obtienen los colores secundario "naranja, verde, violeta":
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Naranja. Se obtiene al mezclar el rojo y el amarillo en partes iguales.
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Verde. Se obtiene al mezclar el amarillo y el azul en partes iguales.
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Violeta. Se obtiene al mezclar el azul y el rojo en partes iguales.
VÍDEO 2
ACTIVIDADES.
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Doy clic en el botón "Mezcla de colores" para ir a la actividad Online.
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Doy clic en ¡FINALIZAR! y luego en "revisa mis respuestas".
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Imprimo el resultado y lo presento al profesor para que me registre la calificación obtenida.
Cantemos.
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Doy clic en el siguiente vídeo y canto la canción que hemos ensayado en clase.
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Me divierto escuchando la emulación de la canción folclórica mejicana "Cielito Lindo" con letra de "Cursillos de Cristiandad", Movimiento eclesial de difusión mundial que actúa en el seno de la Iglesia católica.
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Período 2
Tema 2 | El círculo cromático
Un círculo es la región del plano que está delimitada por una circunferencia y, por tanto, tiene asociada un área. Cuando el área de un círculo está distribuida en secciones iguales con los colores primarios, secundarios, terciarios..., decimos que es un «círculo cromático».
Da clic en el círculo para más información.►
La palabra griega χρῶμα (khrôma) significa color, de ahí se deriva χρωματικός (khrōmatikós) de donde llega al castellano la palabra cromático para referirse a los colores o a lo que tiene que ver con el color.
El círculo cromático o rueda de colores es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se ubican los colores primarios y sus derivados. Para nuestro estudio el modelo de colores primarios RYB que es de síntesis sustractiva de colores artísticos pictóricos que explica la mezcla de pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales usados para crear colores que absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras.
VÍDEO 1
Da clic en el círculo cromático para adquirir información avanzada de cómo obtener diferentes tonalidades. ►
ACTIVIDADES.
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Doy clic en el botón "Círculo cromático" para ir a la actividad Online.
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Doy clic en ¡FINALIZAR! y luego en "reviso mis respuestas".
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Imprimo el resultado y lo presento al profesor para que me registre la calificación obtenida.
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Período 2
Tema 3 | Rosetones
Un rosetón es una especie de ventana circular usado en la arquitectura gótica como elemento decorativo en las fachadas de los templos o catedrales. La arquitectura románica también hizo uso de estos elementos; sin embargo, en este caso suelen apreciarse en los sectores laterales de los edificios.
El objetivo principal de los rosetones era favorecer la iluminación del interior de los templos, ya que permite el ingreso de la luz natural a la construcción. Los arquitectos también se decantaban por la colocación de rosetones para crear efectos lumínicos sobre los altares.
En otras edificaciones urbanas se usan rosetones no en tipo ventana, ni para filtración de luz, sino como simple elemento decorativo pegado a las paredes, hechos de escayola o yeso, madera, o cualquier otro material.
Fuera del ámbito arquitectónico, el término rosetón también sirve para definir un elemento decorativo muy usado en fiestas o eventos tales como ferias y recitales populares. Se realiza en papel lo suficientemente resistente como para que se mantenga firme una vez terminado el trabajo de elaboración del rosetón.
El dibujo creativo y diseño del rosetón, que es propio del cristianismo, se ha visto últimamente invadido por las tendencias budistas y tibetanas de los "mandalas", término sánscrito que significa “rueda o círculo” y tiene su origen en La India. Estas elaboraciones (mandalas) son utilizadas, sobre todo, en el hinduismo y en el budismo, ya que para estos evocan representaciones del macrocosmos y microcosmos, concebidas siempre desde un punto de vista totalmente espiritual. Aquellos que practican la meditación, aseguran obtener beneficios apreciables.
ACTIVIDADES.
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En cartón paja tamaño carta dibujo el rosetón como se muestra en el vídeo "ROSETÓN 2 DE 6 CM.
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Después de realizar el dibujo, lo coloreo usando los colores primarios RYB.
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No olvido colocar mi nombre, la fecha y el número del curso.
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Doy clic en el botón "Mándala" para realizar la correspondiente actividad denominada "MANDALA PLANETARIA PARA COLOREAR".
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Al terminar de colorear doy clic en "Imprimir" o en "Descargar". O también puede tomar captura de pantalla. De todas maneras se necesita que presente la impresión para calificársele.
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Período 2
Tema 4 | La escultura
La escultura es una disciplina artística que consiste en la creación de figuras a partir de acciones como esculpir o tallar distintos materiales. También se realiza mediante el proceso de modelado, moldeado y fundido.
Al artista que realiza esculturas se le da el título de “escultor”, y su tarea consiste en crear volúmenes que le permiten representar una imagen o transmitir una idea. Hay esculturas de piedra, barro, madera, bronce, oro y otros materiales.
A medida que la tecnología permitió el desarrollo de nuevos materiales, la escultura comenzó a utilizar resinas y plásticos que, al tener nuevas propiedades de resistencia y flexibilidad, permitieron el desarrollo de nuevos estilos artísticos, como la “porcelana fría” o “porcelanicrón”.
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Período 2
Tema 5 | Técnicas de modelado
El modelado es el proceso de creación y elaboración manual de una representación o imagen de un objeto real al que llamaremos modelo. Las técnicas de modelado son aquellas que se utilizan para dar forma a una materia prima blanda, como el barro de arcilla o el yeso, que se trabajan en húmedo, las cuales se endurecen al secarse; también se trabajan figuras en cera y pasta de madera. Todas estas técnicas son aditivas, es decir, la escultura o modelo se construye añadiendo material y no quitándole, como ocurre en las técnicas de tallado. Por su ductilidad, estos materiales permiten modificar su volumen.